故事说起来并不复杂，但在当时的观众看来，还是很新鲜的。
因为当时电影的主角，基本都是光明伟岸的英雄。
如李小龙在《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》等电影中，饰演的都是英雄人物，勇敢无畏，行侠仗义，一身傲骨。
就连《蛇形刁手》中的简福，也是一个心地善良，坚强勇敢，路见不平，拔刀相助的少年英雄。
反观叶劲版的黄飞鸿，开头却类似个小流氓。
调戏妇女、打架斗殴、离家出走、蒙吃蒙喝，简直就是个不良少年。
但也正因此，观众才感觉有新鲜感。
因为伟光正的英雄人物，香江电影界实在太多了。
王挧、狄龍、姜大衞、李小龙等人塑造的基本都是这样的形象，看得多了，难免会腻。
而叶劲版的黄飞鸿就不同。
他身上有很多缺点，比如贪玩、调皮、偷懒等等，但也因此使得他更像个活生生的人，更让观众有代入感。
毕竟谁小的时候，不贪玩、不调皮、不偷懒的。
何况黄飞鸿虽然调皮捣蛋，但并没有大错。
调戏妇女听起来是很坏，但其实手段没那么卑劣。就是男生追女生而已，耍点小手段是很正常的事情；打架也是出于路见不平，打得是一位恶霸公子；离家出走是因为父亲管教太严；蒙吃蒙喝虽然不对，但也被人痛打一顿……
……
当然，故事并不是一味出奇就能够成功，归根结底还是要通俗易懂，符合观众的审美才可以。
很多导演一味出奇，编出的故事过于复杂，令人搔破头都想不明白；或者剑走偏锋，拍出不合三观的作品，票房自然很难成功。
比如徐可早期推出的《第一类型危险》、《地狱无门》和《蝶变》，就是太过剑走偏锋，与众不同，结果导致三部电影票房连败。
后来投身新艺城之后，拍了一部雅俗共赏的《鬼马智多星》，拿下年度票房排行榜第三名，才终于咸鱼翻身。不然的话，他都没人敢请了。
而《醉拳》虽然故事题材新鲜，但通俗易懂，还是很符合民众审美的。它讲了一个很好的【浪子回头金不换】的故事。
黄飞鸿先是调皮捣蛋惹父亲、师父生气，后来痛改前非，努力练功，最终救下父亲，手刃仇人，大圆满结局，正符合大众的审美需求，自然就容易成功。
……
而且，《醉拳》还借鉴了大量《蛇形刁手》的创作经验，将它的优势进一步发挥。
一则，在电影增加了不少笑料。
开始武馆练功时，黄飞鸿跟大师兄石田的对打，就笑果十足。之后调戏表妹，酒楼蒙吃蒙喝，跟苏花子斗智斗勇，打铁头老鼠等剧情，也是妙趣横生。
就算是最后的决战，他自创何仙姑，又是【美人照镜】，又是【扭屁股】，又是【老娘坐马桶】，每一招每一式也都是趣味十足，将功夫与喜剧完美融合，使得电影充满娱乐性。
因此观众看了，自然感觉有趣，不会乏味，大呼过瘾。
二则，《醉拳》还加强了修炼武功的剧情。
在拍摄《蛇形刁手》时，叶劲提议加入练功情节时，吴思源跟袁禾平还都不理解，觉得练功情节太枯燥乏味，观众肯定不喜欢看。
但令他们没想到的是，《蛇形刁手》那段练功的剧情却是大受欢迎。观众看完都觉得很有意思，甚至还有喜爱武术的年轻人，照着电影中的方法来练习。
因此在《醉拳》中，黄飞鸿练功的方法更加出奇。
比如踩在大水缸上来回倒水；倒挂仰卧起坐将水舀到上面，将木桶装满之后再把水舀回；双脚搁在板凳上做俯卧撑等等。
这些类似杂技一般的练功方法，新鲜、奇异、特别，让观众感觉新鲜有趣，大开眼界。
……
因此可以说，《醉拳》是一部加强版的《蛇形刁手》，有更新鲜的故事，更丰富的笑料，以及更新奇的情节。远超同期萧氏影业、嘉和影业推出的那些老朽的功夫电影，因此自然大受欢迎。
《醉拳》片长近两个小时（一百一十一分钟），比一般的电影多出近半个小时片长。
但观众一直坐着好好看着，一点都没有觉得漫长枯燥。反而看完之后还意犹未尽，都不愿相信这么好看的电影，居然已经结束。
随着灯光的亮起，叶劲、林清霞、吴思源、任士冠、袁禾平等人纷纷起身，来到幕布前，面向观众鞠躬行礼。
在座的人们愣了片刻之后，不约而同的用力鼓起掌来，声震屋瓦。
“谢谢诸位支持！”见到大家情绪如此热烈，大家也不禁都非常的高兴，频频致谢。
很快观众、记者们就围上前来，签名、照相、采访，不一而足。
其中最受欢迎的自然是叶劲。
那些热情的影迷把他围得里三层、外三层，水泄不通。
叶劲还注意到这些影迷之中，很大一部分都是女孩子。
这其实还是蛮新鲜的。
因为动作片，女性向来不是主要受众，她们所占的比例最多三成。
有媒体做过调查，女性观众之所以不喜欢看动作片，主要是因为画面太过暴力，断手、断脚、砍头、剖腹等随处可见。
比如张澈大导演就有【番茄汁导演】之称，因为他拍戏向来喜欢盘肠大战，鲜血喷溅的血腥画面，以此来彰显角色的阳刚气概。
这样推崇暴力美学的动作片，固然吸引了大批男性